Интересные предложения Барнаула на 18 декабря 2012г. Итак, в начале рабочей недели мы можем:
Пойти на концерт или в театр:
Надежда Бабкина. Театр фольклора. «Русская песня» прошла долгий и полный самый невероятных перипетий путь от кружка студенток-энтузиасток до профессионального коллектива, выросшего в Государственный музыкальный театр фольклора «Русская песня», который в свою очередь стал «кузницей кадров» и музыкальных коллективов. Однако искренность, задор, верность традициям и высочайший профессионализм исполнителей остались прежними, такими же, как тогда, когда в далеких 70-х, студентка Надя Бабкина предложила подругам: «А давайте споем…».
«Мы объехали весь мир, — улыбается Надежда Бабкина. — Но самое приятное впечатление всегда оставляет свой зритель, зритель своей родной и любимой страны. И самое большое удовольствие я получаю именно от аплодисментов людей, которые живут на Родине, которые всегда нас ждут и аплодируют нам. Я буду рада видеть вас и слышать ваши аплодисменты. Уверена, вам это понравится, понравится то, что вы услышите и увидите, потому что мы с трепетом готовились к юбилейной программе. Самые разные песни — от нашей души для вашей души».
Начало в 19:00.
Место проведения: Театр музкомедии.
Iz.ma.il. В 2009 г. прекратила свое существование группа A Maddel, после чего Илья Шутов полностью «завязал» с музыкой. Связано это было с материальным и духовным опустошением, вызванным личным кризисом. Погрузившись в себя, он изолировался на полгода от почти любого общества. Совместно с алкоголем и одиночеством была написана песня Площадь, впервые в его практике — на русском языке. В основу настроения песни легли детские воспоминания: тоскливые зима и осень, унылые спальные и рабочие районы, заводы и трубы; счастливое советское детство: ракеты, звезды, надписи «мир, труд, май», серпы и молоты. Благодаря этому же источнику вдохновения были написаны песни Трубы, Вода, За окном, Интро, Май, Собаки и Поезда, Пескарь, Тебе, Ю.Г. (Юрий Гагарин), Кто-то. Другие песни, такие как Я Знал, Её, Сон я или Явь, Океан, — это отражение мечты о других мирах, не существовавших в реальности, с «примесью» переживаний о неразделенной любви. Эти песни, будучи отражением сознания автора, призваны заставить и слушателей задуматься, пробудить их эмоции или воспоминания, и в конечном итоге – помочь осознать себя и других. История названия довольно простая – когда Илье нужно было по телефону искать музыкантов, и у него спрашивали, кто он, отвечал: «Илья». А на вопрос «Какой Илья?», говорил: «Из A Maddel». В конце концов так и составилось: iz (из), maddel сократилось до ma, ну, а il – от Илья. Соответственно — Iz.Ma.Il.
Начало в 20:00.
Стоимость: 150 руб.
Место проведения: ТАСС, гриль-бар.
Развлечься на вечеринке:
Караоке Staff. Каждый вторник любой желающий может исполнить любимую песню под аккомпанемент группы "Граффити".Танцы в бар Холле от лучших ди-джеев города. Ведущие: МС Слава Браво & Наталья Селеверстова.
Начало в 22:00.
Стоимость: 100руб.
Место проведения: Луна, караоке-клуб.
Кальянный день. По вторникам скидка на все кальяны — 50%. Кальян от 145р.
Вход свободный.
Место проведения: Большой, бар-ресторан.
Побывать на выставке:
Новогодние фантазии. Фестиваль снежной скульптуры.
C 12 декабря по 27 декабря 2012 года.
Место проведения: Парк Центрального района.
Выставка Василия Рублева. Кроме почти 10 тысяч рисунков высочайшего художественного качества, художник создал большое количество скульптурных работ (портреты, ню, мелкая пластика, монументальная скульптура), живописных полотен и этюдов (портреты, пейзажи, натюрморты). Мало ценившиеся при жизни, его работы теперь приобретаются престижными музеями (Третьяковская галерея, АГМИИ и др.) и частными коллекциями, его выставки – одни из самых посещаемых. Состоявшийся современный художник в России не только аналитик собственных проблем, он сегодня, как правило, и теоретик искусства, культуролог, философ, психолог, историк. Тем ценнее для всех, кого волнуют проблемы современного искусства, позитивный опыт такого разностороннего мастера, каким является, на наш взгляд, Василий Рублёв, художник достигший впечатляющих результатов в своём творчестве и оставивший после себя работы мирового художественного уровня. Наиболее самобытной и уникальной частью творческого наследия В. Рублёва, на наш взгляд, являются его многочисленные рисунки. Художник ежедневно и неустанно рисует, целые серии набросков только с одной модели насчитывают десятки и сотни вариантов. Уже в конце 60-х годов художник полностью отходит от принципа рисунка как вспомогательного вида творчества. Каждый, даже сделанный несколькими линиями, набросок композиционно завершен, художник не думает о деталях, для него важнее тот творческий импульс, то ощущение, которое заставило его взяться за работу. Свободно, и, в то же время, точно расположенные на листе, его рисунки как бы “необязательны”, сиюминутны. Это может быть и остро передающий характер модели портрет, иногда намеренно граничащий с шаржем, это может быть портрет лирический, весь спрятанный в таинственную недоговоренность. Даже набросок спящей кошки или многодетного свиного семейства – это тоже портреты с их образами и судьбой. Особой частью творчества Рублёва являются его автопортреты. Он часто повторял, что ежедневное рисование самого себя необходимо для него как гаммы для музыканта. В них его поиск обретения свободы творчества выразился с наибольшей остротой. По его наброскам – автопортретам можно довольно точно проследить различные периоды его эстетических пристрастий. Свое творческое “родство” В. Рублев ощущал с культурой Китая ( школа “чань”) и современным европейским рисунком ( А. Матисс). Как и для Матисса, для В.Рублёва перенесение на бумагу впечатления от натуры противоположно дотошному копированию, для него не важна внешняя “виртуозность”. Та желаемая свобода рисования достигается лаконичным отбором ощущений и, как следствие этого – средств – линий, штрихов, пятен. Современный зритель, перегруженный “шумами” массовой культуры, часто в состоянии воспринять именно такой лаконичный, на грани медитативного акта импульс художника. В огромных циклах набросков обнаженной модели философия художественного метода воплотилась наиболее полно. От рисунков начала шестидесятых годов, ещё несущих на себе печать тяжеловесной скульптурности “сурового стиля” можно проследить движение к пониманию рисунка как самоценного объекта. Не случаен и выбор материала для рисования. Это может быть клочок папиросной бумаги, листок из тетради в клеточку, но чаще всего – грубая желтовато-коричневая оберточная бумага, по которой так мягко ложится уголь, пастель или сангина. Художника часто привлекает поэзия разрушения материала, патина. Вот почему случайно обгоревшие во время пожара в мастерской края рисунков придали им ещё большую выразительность. Иногда, как старые мастера, художник делает свои пастели на тонированной бумаге, заставляя просвечивать фон или, напротив, рисует мелом по чёрному листу, делая рисунок ещё более напряженным и экспрессивным. На протяжении 30 лет В. Рублёв вёл дневниковые записи, которые отражают его духовные и творческие поиски, они важны и актуальны по сей день. Его творчество, его уникальные художественные достижения, к сожалению, практически не известны широко даже на родине. Для устройства судьбы огромного творческого наследия В.Ф. Рублёва предстоит ещё большая исследовательская работа: публикации, привлечение внимания культурологов, работа с музеями и , конечно же, организация выставок.
C 01 декабря 2012 года по 04 января 2013 года.
Место проведения: Проспект, галерея современного искусства.
Бредпортрет. Первая персональная выставка Алексея Полякова (живопись, графика). Автор, выпускник Института архитектуры и дизайна, считает себя художником-любителем, а свой поход к творчеству не вполне серьезным. На вопрос, в чем секрет его первой выставки, отвечает: «Так получилось, что мое творчество представлено двумя жанрами: это или бред, или портрет. Иногда я их успешно совмещаю».
C 22 ноября по 22 декабря 2012 года.
Место проведения: Открытое небо, павильон современного искусства.
«Живые тропические бабочки».
Бабочки всегда вызывали у людей восхищение. Кто из нас не любовался дивной красотой окраски на хрупких, порой причудливых крыльях этих насекомых. На выставке вы узнаете обо всех стадиях развития бабочки – от яйца до гусеницы, затем куколки и, наконец, бабочки. На Земле известно более 160 тысяч видов этих красавиц. На выставке представлены самые яркие представители разных семейств: Парусники, Морфиды, Брасолиды, Павлиноглазки и др. Ареалы обитания: страны Америки, Юго-Восточной Азии, Филиппины, Африки, Европы и стран Средиземноморья. Бабочки очень чувствительны к окружающей среде, особенно к температуре, влажности и количеству солнечного света. Поэтому, в зале созданы все условия комфортного проживания наших питомцев. Выставка является действительно «живой». Бабочки летают вокруг посетителей, их можно фотографировать, снимать на видео. Посетители могут не только полюбоваться бабочками в свободном полете, но и стать свидетелями их появления на свет! Опытные экскурсоводы приоткроют завесу в тайный и притягательный мир бабочек.
Время работы выставки: с 10:00 до 19:00.
C 24 октября 2012 года по 16 января 2012 года.
Место проведения: Город, музей.
