Интересные предложения Барнаула на 11 декабря 2012г. Итак, в начале рабочей недели мы можем:
Пойти на концерт или в театр:
Евгений Гришковец. Монолог. Спектакль «+1» является продолжением мегатекста, началом которого можно считать спектакли «Как я съел собаку» и «одноврЕмЕнно». Это монолог мужчины 35–45 лет, жителя большого города, человека остро сегодняшнего, изо всех сил живого, человека, который очень хочет быть счастливым, человека, который изо всех сил старается любить Родину, человека, жизнь. Человека, изо всех сил старающегося любить.
Начало в 19:00.
Место проведения: Театр драмы.
Сахарная вата. Трио романтической песни. Трио романтической песни Сахарная Вата это: Александр Волокитин — вокал, Алексей Силантьев — клавиши, вокал и Анатолий Жданов — барабаны. Играют преимущественно лаундж. В репертуар входят различные популярные композиции от Руки Вверх до Пьера Нарциса.
Начало в 20:00.
Стоимость: 150 руб.
Место проведения: ТАСС, гриль-бар.
Развлечься на вечеринке:
Караоке Staff. Каждый вторник любой желающий может исполнить любимую песню под аккомпанемент группы "Граффити".Танцы в бар Холле от лучших ди-джеев города. Ведущие: МС Слава Браво & Наталья Селеверстова.
Начало в 22:00.
Стоимость: 100руб.
Место проведения: Луна, караоке-клуб.
Кальянный день. По вторникам скидка на все кальяны — 50%. Кальян от 145р.
Вход свободный.
Место проведения: Большой, бар-ресторан.
Побывать на выставке:
Йемениты — древний лик Исраэль. Видео-, фотоматериалы, традиционные предметы быта йеменских евреев. В рамках программы недели Культуры и традиций Йеменитов (йеменских евреев) в музее «ГОРОД» состоится открытие выставки йеменского искусства «Йемениты — древний лик Исраэль». Выставку представляет основатель израильского музея-галереи йеменского иудейского искусства в Старом Яффо, израильский мастер-ювелир в восьмом поколении Бен Цион Давид. На выставке будут представлены архивные видео- и фотоматериалы, национальные костюмы, традиционные предметы быта йеменских иудеев (йеменитов) до эмиграции в Израиль. Культура и фольклор йеменских евреев отличаются своеобразием синтеза древнееврейских, индийских, персидских и арабских элементов. Одежда членов общины была проста, и лишь праздничные одеяния (особенно свадебные) отличались яркой вышивкой шелком и шерстью с золотой и серебряной нитью. Главным событием выставки станут мастер-классы великолепного мастера-ювелира Бен Цион Давида, который создает украшения, по древнейшим, которым более 2500 лет, технологиям своих предков — йеменских евреев, передающихся из поколения в поколение. Его украшения широко известны по всему миру. Например, их носила знаменитая израильская певица и актриса Офра Хаза, а премьер-министр Израиля Шимон Перес заказал у Бен Циона подсвечники, которые затем передал в дар английской королеве Елизавете Второй. На выставке планируется проведение мастер-классов по этническим танцам и национальной кухне. В рамках программы состоится благотворительный ужин и благотворительная лотерея средства от которой пойдут на строительство санатория для женщин в состоянии кризиса.
C 6 декабря по 13 декабря 2012 года.
Место проведения: Город, музей.
Выставка Василия Рублева. Кроме почти 10 тысяч рисунков высочайшего художественного качества, художник создал большое количество скульптурных работ (портреты, ню, мелкая пластика, монументальная скульптура), живописных полотен и этюдов (портреты, пейзажи, натюрморты). Мало ценившиеся при жизни, его работы теперь приобретаются престижными музеями (Третьяковская галерея, АГМИИ и др.) и частными коллекциями, его выставки – одни из самых посещаемых. Состоявшийся современный художник в России не только аналитик собственных проблем, он сегодня, как правило, и теоретик искусства, культуролог, философ, психолог, историк. Тем ценнее для всех, кого волнуют проблемы современного искусства, позитивный опыт такого разностороннего мастера, каким является, на наш взгляд, Василий Рублёв, художник достигший впечатляющих результатов в своём творчестве и оставивший после себя работы мирового художественного уровня. Наиболее самобытной и уникальной частью творческого наследия В. Рублёва, на наш взгляд, являются его многочисленные рисунки. Художник ежедневно и неустанно рисует, целые серии набросков только с одной модели насчитывают десятки и сотни вариантов. Уже в конце 60-х годов художник полностью отходит от принципа рисунка как вспомогательного вида творчества. Каждый, даже сделанный несколькими линиями, набросок композиционно завершен, художник не думает о деталях, для него важнее тот творческий импульс, то ощущение, которое заставило его взяться за работу. Свободно, и, в то же время, точно расположенные на листе, его рисунки как бы “необязательны”, сиюминутны. Это может быть и остро передающий характер модели портрет, иногда намеренно граничащий с шаржем, это может быть портрет лирический, весь спрятанный в таинственную недоговоренность. Даже набросок спящей кошки или многодетного свиного семейства – это тоже портреты с их образами и судьбой. Особой частью творчества Рублёва являются его автопортреты. Он часто повторял, что ежедневное рисование самого себя необходимо для него как гаммы для музыканта. В них его поиск обретения свободы творчества выразился с наибольшей остротой. По его наброскам – автопортретам можно довольно точно проследить различные периоды его эстетических пристрастий. Свое творческое “родство” В. Рублев ощущал с культурой Китая ( школа “чань”) и современным европейским рисунком ( А. Матисс). Как и для Матисса, для В.Рублёва перенесение на бумагу впечатления от натуры противоположно дотошному копированию, для него не важна внешняя “виртуозность”. Та желаемая свобода рисования достигается лаконичным отбором ощущений и, как следствие этого – средств – линий, штрихов, пятен. Современный зритель, перегруженный “шумами” массовой культуры, часто в состоянии воспринять именно такой лаконичный, на грани медитативного акта импульс художника. В огромных циклах набросков обнаженной модели философия художественного метода воплотилась наиболее полно. От рисунков начала шестидесятых годов, ещё несущих на себе печать тяжеловесной скульптурности “сурового стиля” можно проследить движение к пониманию рисунка как самоценного объекта. Не случаен и выбор материала для рисования. Это может быть клочок папиросной бумаги, листок из тетради в клеточку, но чаще всего – грубая желтовато-коричневая оберточная бумага, по которой так мягко ложится уголь, пастель или сангина. Художника часто привлекает поэзия разрушения материала, патина. Вот почему случайно обгоревшие во время пожара в мастерской края рисунков придали им ещё большую выразительность. Иногда, как старые мастера, художник делает свои пастели на тонированной бумаге, заставляя просвечивать фон или, напротив, рисует мелом по чёрному листу, делая рисунок ещё более напряженным и экспрессивным. На протяжении 30 лет В. Рублёв вёл дневниковые записи, которые отражают его духовные и творческие поиски, они важны и актуальны по сей день. Его творчество, его уникальные художественные достижения, к сожалению, практически не известны широко даже на родине. Для устройства судьбы огромного творческого наследия В.Ф. Рублёва предстоит ещё большая исследовательская работа: публикации, привлечение внимания культурологов, работа с музеями и , конечно же, организация выставок.
C 01 декабря 2012 года по 04 января 2013 года.
Место проведения: Проспект, галерея современного искусства.
Бредпортрет. Первая персональная выставка Алексея Полякова (живопись, графика). Автор, выпускник Института архитектуры и дизайна, считает себя художником-любителем, а свой поход к творчеству не вполне серьезным. На вопрос, в чем секрет его первой выставки, отвечает: «Так получилось, что мое творчество представлено двумя жанрами: это или бред, или портрет. Иногда я их успешно совмещаю».
C 22 ноября по 22 декабря 2012 года.
Место проведения: Открытое небо, павильон современного искусства.
«Весёлые Мультяшки». Уникальная шоу-выставка, впервые в нашем городе.
Вас ждёт незабываемая встреча с героями любимых мультиков: Смешарики, Губка-Боб с друзьями, Человек-паук, Микки, Дональд, Гуфи, Карлсон и другие. Ростовые, движущиеся, куклы созданы группой Московских художников и на данный момент это единственная, в своем роде, экспозиция в стране. Все куклы двигаются и со стороны кажется, что они живут в каком то своём, мультяшном, мире. Световая иллюминация и весёлая музыка перенесут Вас в мир детства и хорошего настроения!
Стоимость билетов: взрослый – 200 рублей, детский – 150 руб. (дети до 3-х лет бесплатно). Группа свыше 10 человек – 100 руб.
Справки по телефонам: 65-87-94, 63-64-91.
С 27 октября по 16 декабря 2012 года.
Место проведения: Город, музей.
«Живые тропические бабочки».
Бабочки всегда вызывали у людей восхищение. Кто из нас не любовался дивной красотой окраски на хрупких, порой причудливых крыльях этих насекомых. На выставке вы узнаете обо всех стадиях развития бабочки – от яйца до гусеницы, затем куколки и, наконец, бабочки. На Земле известно более 160 тысяч видов этих красавиц. На выставке представлены самые яркие представители разных семейств: Парусники, Морфиды, Брасолиды, Павлиноглазки и др. Ареалы обитания: страны Америки, Юго-Восточной Азии, Филиппины, Африки, Европы и стран Средиземноморья. Бабочки очень чувствительны к окружающей среде, особенно к температуре, влажности и количеству солнечного света. Поэтому, в зале созданы все условия комфортного проживания наших питомцев. Выставка является действительно «живой». Бабочки летают вокруг посетителей, их можно фотографировать, снимать на видео. Посетители могут не только полюбоваться бабочками в свободном полете, но и стать свидетелями их появления на свет! Опытные экскурсоводы приоткроют завесу в тайный и притягательный мир бабочек.
Время работы выставки: с 10:00 до 19:00.
C 24 октября 2012 года по 16 января 2012 года.
Место проведения: Город, музей.
