Интересные предложения Барнаула на 03 декабря 2012г. Итак, в начале рабочей недели мы можем:

Пойти на концерт или в театр:

Петр Каменных и Другие дяди. Музыка европейских и американских клубов двадцатых — сороковых годов, — это лишь малая часть репертуара группы «Другие дяди». Джаз, свинг, немного кантри, латина, балканская музыка – в репертуаре этой необычной группы, который включает и авторскую программу. Практически единственная группа в Барнауле, дающая регулярные сольные концерты на больших площадках концертных залов города, и регулярно гастролирующая по городам Сибири (Новосибирск, Красноярск, Томск, Кемерово, Екатеринбург…).
Начало в 20:00.
Место проведения: ТАСС, гриль-бар.

Развлечься на вечеринке:

Staff Party XXL: Evolution. Каждые понедельник и среду проекты и диджеи из лучших клубов России и Сибири при поддержке Street Life, MC Artem Egorov и Chaplin go-go обещают радовать нас новыми программами. 
Начало в 22:00.
Стоимость: 50-150руб.
Место проведения: Chaplin club.

Free Staff. Каждый понедельник с удвоенной энергией, для вас зажигают: MC Большой, DJ Мятный, DJ Action, арт-балет „Революция“.
Начало в 23:00.
Вход свободный.
Место проведения: Che Guevara, бар.

Побывать на выставке:

Выставка Василия Рублева. Кроме почти 10 тысяч рисунков высочайшего художественного качества, художник создал большое количество скульптурных работ (портреты, ню, мелкая пластика, монументальная скульптура), живописных полотен и этюдов (портреты, пейзажи, натюрморты). Мало ценившиеся при жизни, его работы теперь приобретаются престижными музеями (Третьяковская галерея, АГМИИ и др.) и частными коллекциями, его выставки – одни из самых посещаемых. Состоявшийся современный художник в России не только аналитик собственных проблем, он сегодня, как правило, и теоретик искусства, культуролог, философ, психолог, историк. Тем ценнее для всех, кого волнуют проблемы современного искусства, позитивный опыт такого разностороннего мастера, каким является, на наш взгляд, Василий Рублёв, художник достигший впечатляющих результатов в своём творчестве и оставивший после себя работы мирового художественного уровня. Наиболее самобытной и уникальной частью творческого наследия В. Рублёва, на наш взгляд, являются его многочисленные рисунки. Художник ежедневно и неустанно рисует, целые серии набросков только с одной модели насчитывают десятки и сотни вариантов. Уже в конце 60-х годов художник полностью отходит от принципа рисунка как вспомогательного вида творчества. Каждый, даже сделанный несколькими линиями, набросок композиционно завершен, художник не думает о деталях, для него важнее тот творческий импульс, то ощущение, которое заставило его взяться за работу. Свободно, и, в то же время, точно расположенные на листе, его рисунки как бы “необязательны”, сиюминутны. Это может быть и остро передающий характер модели портрет, иногда намеренно граничащий с шаржем, это может быть портрет лирический, весь спрятанный в таинственную недоговоренность. Даже набросок спящей кошки или многодетного свиного семейства – это тоже портреты с их образами и судьбой. Особой частью творчества Рублёва являются его автопортреты. Он часто повторял, что ежедневное рисование самого себя необходимо для него как гаммы для музыканта. В них его поиск обретения свободы творчества выразился с наибольшей остротой. По его наброскам – автопортретам можно довольно точно проследить различные периоды его эстетических пристрастий. Свое творческое “родство” В. Рублев ощущал с культурой Китая ( школа “чань”) и современным европейским рисунком ( А. Матисс). Как и для Матисса, для В.Рублёва перенесение на бумагу впечатления от натуры противоположно дотошному копированию, для него не важна внешняя “виртуозность”. Та желаемая свобода рисования достигается лаконичным отбором ощущений и, как следствие этого – средств – линий, штрихов, пятен. Современный зритель, перегруженный “шумами” массовой культуры, часто в состоянии воспринять именно такой лаконичный, на грани медитативного акта импульс художника. В огромных циклах набросков обнаженной модели философия художественного метода воплотилась наиболее полно. От рисунков начала шестидесятых годов, ещё несущих на себе печать тяжеловесной скульптурности “сурового стиля” можно проследить движение к пониманию рисунка как самоценного объекта. Не случаен и выбор материала для рисования. Это может быть клочок папиросной бумаги, листок из тетради в клеточку, но чаще всего – грубая желтовато-коричневая оберточная бумага, по которой так мягко ложится уголь, пастель или сангина. Художника часто привлекает поэзия разрушения материала, патина. Вот почему случайно обгоревшие во время пожара в мастерской края рисунков придали им ещё большую выразительность. Иногда, как старые мастера, художник делает свои пастели на тонированной бумаге, заставляя просвечивать фон или, напротив, рисует мелом по чёрному листу, делая рисунок ещё более напряженным и экспрессивным. На протяжении 30 лет В. Рублёв вёл дневниковые записи, которые отражают его духовные и творческие поиски, они важны и актуальны по сей день. Его творчество, его уникальные художественные достижения, к сожалению, практически не известны широко даже на родине. Для устройства судьбы огромного творческого наследия В.Ф. Рублёва предстоит ещё большая исследовательская работа: публикации, привлечение внимания культурологов, работа с музеями и , конечно же, организация выставок.
C 01 декабря 2012 года по 04 января 2013 года.
Место проведения: Проспект, галерея современного искусства.

Бредпортрет. Первая персональная выставка Алексея Полякова (живопись, графика). Автор, выпускник Института архитектуры и дизайна, считает себя художником-любителем, а свой поход к творчеству не вполне серьезным. На вопрос, в чем секрет его первой выставки, отвечает: «Так получилось, что мое творчество представлено двумя жанрами: это или бред, или портрет. Иногда я их успешно совмещаю».
C 22 ноября по 22 декабря 2012 года.
Место проведения: Открытое небо, павильон современного искусства.

«Весёлые Мультяшки». Уникальная шоу-выставка, впервые в нашем городе.
Вас ждёт незабываемая встреча с героями любимых мультиков: Смешарики, Губка-Боб с друзьями, Человек-паук, Микки, Дональд, Гуфи, Карлсон и другие. Ростовые, движущиеся, куклы созданы группой Московских художников и на данный момент это единственная, в своем роде, экспозиция в стране. Все куклы двигаются и со стороны кажется, что они живут в каком то своём, мультяшном, мире. Световая иллюминация и весёлая музыка перенесут Вас в мир детства и хорошего настроения!
Стоимость билетов: взрослый – 200 рублей, детский – 150 руб. (дети до 3-х лет бесплатно). Группа свыше 10 человек – 100 руб.
Справки по телефонам: 65-87-94, 63-64-91.
С 27 октября по 16 декабря 2012 года.
Место проведения: Город, музей.

«Живые тропические бабочки».
Бабочки всегда вызывали у людей восхищение. Кто из нас не любовался дивной красотой окраски на хрупких, порой причудливых крыльях этих насекомых. На выставке вы узнаете обо всех стадиях развития бабочки – от яйца до гусеницы, затем куколки и, наконец, бабочки. На Земле известно более 160 тысяч видов этих красавиц. На выставке представлены самые яркие представители разных семейств: Парусники, Морфиды, Брасолиды, Павлиноглазки и др. Ареалы обитания: страны Америки, Юго-Восточной Азии, Филиппины, Африки, Европы и стран Средиземноморья. Бабочки очень чувствительны к окружающей среде, особенно к температуре, влажности и количеству солнечного света. Поэтому, в зале созданы все условия комфортного проживания наших питомцев. Выставка является действительно «живой». Бабочки летают вокруг посетителей, их можно фотографировать, снимать на видео. Посетители могут не только полюбоваться бабочками в свободном полете, но и стать свидетелями их появления на свет! Опытные экскурсоводы приоткроют завесу в тайный и притягательный мир бабочек.
Время работы выставки: с 10:00 до 19:00.
C 24 октября по 03 декабря 2012 года.
Место проведения: Город, музей.